Tweedy File Feed

001. Wormtronica Vol.2

「A scenery in my mind, nothing in the universe!」 by FayZ. + littlecrab

Douban

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RF/DAMI/BRS (p1, p2)

THX to 朋朋 for uploding files.

是豆瓣上的 亞洲暖電磁場 小組近期在做的一個系列合輯的計劃, 我也熱情喀了一腳, 參與了第二期的制作. 喜歡小電的同學不要錯過這個計劃, 目前在規劃的小電女聲合輯也很值得期待.

002. RETROS NANJING LIVE

Tudou

1.3G 的視頻文件被輾轉壓縮剪切, 蓋上土豆戳后就也只能這樣了.

003. 「亂青春」電影預告+花絮

采集制作: littlecrab

版權： 原子映象有限公司 (TAIWAN）

(((DL)))

RF

我這也算是入行實習了嘛, 因為YOUTUBE大陸被封, 我就自制了一個預告花絮雜燴, 質量不高且湊合著看吧. 「亂青春」是原子夏季主打影片, 之前還負責代理 是枝裕和「橫山家之味」(臺譯), 即步履不停的全臺灣發行工作. 所以如果感興趣的話可以關注一下, 以及之后的DVD發行情況.

"把眼球打扮成鏡頭!" 電影教科書系列::第2章

　

"把眼球打扮成鏡頭!" 電影教科書系列

　　
　　 第2章 「BLUE」 藍色大海 (片長: 01:56:14)
　　
　　(視寫劇本部分略)
　　
　　技術統計: 全片 203 個鏡頭
　　
　　 不同場景 29 個

[故事線]

(線性的故事發展, 以霧島為主體)

考試時看到遠藤被抬上救護車→與同學天臺午餐, 留意遠藤→校車上亦留意→因課堂開小差, 與遠藤有了交集→邀來午餐, 正式相識→在遠藤家借到CD和畫冊→初識中野→酒會的事→與遠藤感情增進→與同學正面沖突, 因為和她喜歡的男生去賓館→向遠藤表白→在遠藤家中, 聊了很多, 更渴望了解遠藤→遠藤生病→放暑假了, 中野告知一些遠藤的秘密→(遠藤在地下道與男人分手)①→自此對遠藤不悅→愁悶在家中, 開始練習水彩畫→不理會遠藤→與賓館男生訴說自己的苦悶→(遠藤亦不好過)②→美術室的正面沖突→不斷的走與交談, 不愿放棄遠藤→在海邊的釋懷分離→用海記錄成長的思念

①②兩處是遠藤單獨的敘事描寫, 其余均從霧島的角度, 或與霧島一起完成故事.

先說遠藤, 主要以和霧島的交往過程, 和成熟男子的短暫鋪陳, 以及中野的口頭描述來塑造表達, 是一種回憶式的或已經完成了的表達方法, 一切早有安排或已經發生, 有角色的強制性;

再說中野和賓館的男生, 自然是重要的線索人物, 推動劇情關鍵的轉折和發展. 前者奉獻了秘密, 后者鼓動了表白. 都使霧島和遠藤的關系有了較大的變化;

最后說霧島, 影片著力刻畫的核心人物, 在與以上人物的交互溝通里, 體現的是一種正在發生著的, 當下鮮活可塑的人物形象. 時間的痕跡在她身上十分明顯. 影片并未采取什么復雜破碎的敘事結構, 就是樸實簡單的時間直線. 霧島對遠藤的感情時間上可溯, 之后產生的變化也是一一對應. 從遠藤那里借來的畫冊讓她迷上了繪畫, 而遠藤常去的海邊, 也是她遠去東京后最深的思念.

幾個重要場景的使用: 海邊, 天臺, 田間校車

A. 海邊.

與海邊相關的場景共有2種. 一是海灘海岸, 一是與海邊相連的公路, 包括通向海邊的窄路和沿海公路. 在影片中共出現5次 (場8-10, 35, 55, 66-67, 69), 分布可說是非常均勻, 貫穿全片. 其中55和69較為特殊, 其余3處恰為二人關系的三階段鋪陳. 這兩處, 55為空鏡, 夾在臥室練畫和美術室看畫之間; 69即為影片的最后一場, 是DV拍下的海邊畫面. 海邊也不再僅是情感的溫床, 而是鏡頭下的主體.

B. 天臺.

共4次 (6, 15, 42, 68). 總的來說也很均衡, 但在情節推動方面作用并不大, 基本是起與海邊空鏡差不多的效果. 4次里就有3次出現完全相同的固定鏡頭. 第一次在03:59出現, 就是一個經典味道的固定畫面, 只是其后又有外延場景里的情節; 這個經典風味的鏡頭在42和68場亦出現, 且完全一樣. 天臺是女生們午餐時的秘密基地, 也是霧島和遠藤開始成為朋友的地方. 兩個空鏡頭都帶有別離的意味.

C. 田間校車.

特指在田間公路等乘校車的場景, 以及之后校車內的一些重要鏡頭. 共5次 (5, 7-11, 18-19, 30, 33), 基本是在影片的前半部分, 既是霧島向遠藤表白之前, 是交往的發生場所. 女生間為表親密, 同上下學是常用之法.

學習: 最初選擇這部影片作為剖析對象, 是自以為與第1章 「你那邊幾點」有類似, 是較好把握的慢拍作品; 但真正做起來發現不然, 總共69場與第1章的66場差不太多, 但鏡頭數卻翻了一倍多. (98×2+7=203) 除卻鏡頭數, 本片使用場景亦樸素單一, 僅29個, 比1章更少. 可能也是讓我產生錯覺的原因之一. 然而這快了一倍的速度, 卻能產生相似平靜滯緩氣場的影片觀感, 是如何做到的呢? 單調場景的使用, 相仿情節的不斷發生應是重要原因. 且細細來看, 導演為了不致影片過于沉悶, 大量使用了各種反打, 調換角度的鏡頭. 因為全片里, 二人或多人對話的場景占了絕大部分, 而這在1章里是完全沒有的. 一個場景中包含的內容非常豐富, 包括語言, 聲效, 音樂, 和不斷的變換鏡頭.

許多類似靜物畫般靜止鏡頭的使用, 也讓不斷的變換中有間隙停留, 更易讓觀者有深刻的印象. 這樣的運鏡安排也就算是達成目的, 是成功的了. 兩位主角對話時, 鏡頭總是擺放在適當的角度, 如果不是非要特寫, 一定都是中遠的全景圖. 不去割裂人物與周圍環境的完整性. 即便要在不剪切的一個鏡頭內完成的運動, 也一定是緩慢平穩的, 不破壞構成圖畫的完整和穩定度.

家庭關系的空間性描寫. 除了之前所說的3個點睛場景, 主角發生機制的場所自然是她們最普通的生活場所. 學校里的教師操場, 各自的家居住所.

先說遠藤, 影片里第一個由學校轉向家庭的場景就是她的臥室. 那里以藏著故事后續的線索, 讓霧島迷上繪畫的畫冊, 遠藤愛屋及烏的英美搖滾CD們. 其后在遠藤的廚房和客廳里, 兩人又有了更深的了解與交流. 遠藤的家人并未出現過, 兩人的談話會有所觸及卻也不會深入, 是藏在背后的一幅框架;

至于霧島, 家居住所卻是實實在在的住所, 是日常生活的場景發生地, 并不直接的推動情節發展. 家人亦未直接出現, 除了弟弟, 是一個交互工具, 用以表達霧島當下的情緒反映.

音樂的使用. 是由著名音樂家大友良英配樂, 參與演奏的也是大牌甚多; 但在成片里, 所采用的音樂并不多, 很多時候只是半分鐘左右的clip, 卻達到了讓人欣喜的效果. 場7, 18, 29, 34, 37, 48, 53, 54, 65-66, 67 均有配樂, 看起來是橫貫影片始終, 卻并不強勢. 都是兩位主角的抒情段落, 是情緒的點綴.

將各種飽含興奮的元素包裹在含蓄的表皮下, 是一條十分實用的原則. 影片里, 遠藤飽含著很多觸發戲劇興奮的元素, 但因為被時間化了, 變成已完成的飽滿狀態; 霧島角色本身的沉悶性格也淡化了她做的許多荒唐事. 說起來仿佛也有些間離效果, 觀者自覺替快要溢出的情感心緒掛上幕布, curtain or veil. 唯美的攝影風格, 優雅簡潔的場景設置, 以至樸素悠揚的配樂氣質, 都為這條原則做了很好的注腳. 處處體現出的是一種節制的美感, 緊縮觀者胃口的同時, 也將自己內在性的空間大幅拓寬, 是筑有陽臺的一類影片.

致3H大師的生日賀信

侯孝賢導演先生,

您好! 得悉今天是您的62歲生日, 特別在此誠心的祝福 生日快樂, 再創佳作. 也祝身體安康, 尤其想到前兩年先去的人們, 更加感到請您保重身體之必要. 想知道您在臺灣會如何度過這一天呢? 心下也掛念著 「聶隱娘」 的拍攝, 會在網路上查找相關訊息. 真希望明年可以看到這部電影.

我仍然記得第一次看到您的作品, 是在念高一的時候, 冬冬的假期. 但忘記了是因為什么緣故, 或許是電視臺上播放的, 也或許是同學那里拿來的影碟; 在電影雜志上見過你的名字, 知道是有名的人. 看过之后也没有太深的感触和印象, 這種感覺也差不多可以概括我之后看您作品的大部分感受. 說到究竟是怎么開始愛上您的電影風格和表現方式, 我真是毫無頭緒, 有時候甚至也懷疑自己的一些記憶內容和喜好判斷. 仿佛只是被迫浸淫在時間當中. 我想您那樣一種鋪陳開來體驗生命的狀態, 或許就是我所熱愛的吧.

斷斷續續的, 把您的主要作品都看了, 除了 「尼羅河女兒」, 一直找不到好的版本. 很欣喜的是, 在這些電影中我可以找到許多為之贊嘆與之共鳴的東西, 很長一段時間以來, 您的作品都是我心中最優電影的典范. 我還想跟您說說我對其他電影導演的看法, 但又深感羅嗦, 恐您不悅. 簡言之, 我很高興能在自己青春時看到您的電影, 知曉以及愛上. 這是一個人在成長的過程中不可忽略的影響, 毋寧說是被您的作品感染滋生心緒, 倒不如說是一次成長經驗的交匯, 也許聽上去更妙.

另, 代問天文小姐, 歐吉桑, 廖桑, 小湯和其他工作人員們好, 我亦很愛他們, 也關注他們參與的臺灣電影. 對了, 還有舒淇小姐, 我知道你們的生日很近, 她也就在下周了吧, 是16號我記得. 最愛她當然也是在您的電影中.

快擱筆了, 突然又想到前陣子在 3H Production 的網站上看到你們要招募新的美工和服裝的啟事.其實之前也經常幻想能有一天來到臺灣為您工作, 但想過的事十件里能有一件真正去做, 未來也許就會變得相對真實了吧. 因為懶惰, 也習慣了耽于幻想, 未來對我來說其實從沒有存在過, 也更加不會感到恐懼. 只是想要更多的嘗試, 或許在將來我能夠和您有新的生命經驗的交匯.

再一次的, 祝 生日快樂!

大陸影迷 YANG

二零零九年四月八日 零點

DEMO 1::Beautiful Crazy

中意哪一個?

第一張好像某爵士, 二張好像某小電, 三張好像某噪音....

廖慶松+李律+松原幸子

我想青春片無論貴賤都是可以填補寂寞的, 比在flickr上找到一個可以愛上的靜物攝影師更容易.

-1. 廖慶松 ⊥ 渺渺

廖桑在侯導那里得到過 "云塊剪輯法" 的美名, 意思是說剪出來的片子好像天上的云朵般是抽離的, 片段的, 但又有浮動中靜止的美感. 故作深沉的解釋, 其實就是悶嘛, 希望能營造出每一個相對獨立的場景氛圍, 抓住當下的狀態和意境. 這個理念幾乎要成為臺灣電影的一個標簽, 是看一部片子夠不夠味道的一把標尺.

觀看 「渺渺」 是一個奇怪的經驗過程, 精準的臺版青春片配置, 各類元素一應俱全, 還有適時動聽的流行歌曲入耳, 撩動淡漠的傷感. 但卻有一種荒誕的別扭混淆其中, 從影片一開頭的幾個快切鏡頭開始, 到最后輕快溫馨的結尾, 張叔平作為剪輯指導的魔力就鋪展出來. 整部影片的節奏都緊貼著主角們的性格或心情線索, 舒服的讓人甚至察覺不到痕跡. 很暢快, 于是你都來不及去品評是否爛俗的劇情, 是否不著調的演技, 這部影片已經向你展示完了令人愉悅的一面. 我想所幸不是廖桑坐鎮剪輯, 渺渺 不適合云塊; 就像在KTV里點唱 "旅行的意義", 喜歡你就趕緊大聲合唱, 誰也不想被收藏.

0. 李律 ⊥ 九降風

李律就讀于輔仁大學哲學系, 是著名音樂人李壽全的二女兒, 去年以臺北藝大的短片 「天臺」 出道, 之后就成為藝大電影研究所的老師 李啟源 的最新長片 「亂青春」 的女主角, 四處奔走各大電影節; 說到將要成為明星或是公眾人物, 她始終是以為自己會是以歌手的身份出現, 然而唱片業的不景氣, 反而讓她更加看好國片市場. 這算不算也是 海角七號 的成功帶來的后續影響呢? 對于一個并非表演出身的演員, 出演看似淺顯簡單的青春片, 臺灣的導演們背后付出的總是比想象中更多.

反復的排演和專業的表演課通常要在選角確定后持續一年左右的時間, 演員之間, 和導演之間慢慢磨出信任和默契. 因為大部分的 "海歸新導演" 多是就讀于NYU, UCLA這樣的大牌學術地方, 接受的也是美國電影工業里很完善的訓練和表達表演的方法. 所以要是像侯孝賢那樣只是弄個場景, 自己就把演員扔在那里反復抓狀態, 新導演們一定是沒有這個膽量和信心的.

因此在 「九降風」 中一下使用這么多的新演員是十分有趣的, 大概其中只有小湯的扮演者 張捷 是有比較完整的表演經驗的. (出演過 「孽子」 和 李康生的 「不見」) 臺灣主要的演員供給來自 世新大學和 臺北藝大, 前者貢獻的影視劇演員較多, 后者還經常涌現出色的舞臺劇演員. 這種情況應該也類似大陸的中戲和北影, 導演要拍戲先去這些地方挑演員. 也許是電影制作環節一個良性的表現? 但偶遇不如自己來培養, 海歸們回臺灣后并不能一下就有片拍, 大多選擇邊教書邊等機會, 其中有些人就開設了電影研究所或是表演班, 在教授的過程中發現和培養自己未來的合作伙伴. 譬如 「藍色大門」 「亂青春」就有這樣類似的制作背景. 林書宇在拍片的過程中負責帥哥美女11位的個性特長, 連做樣子吹長笛也要學滿一周的音樂課. 這樣費盡周章, 難怪拍出來的片子都溫吞; 但又不會等不及去爆發, 耐性的等待之后必有腥辣.

+1. 松原幸子 ⊥ 花吃了那女孩

從沒有聽說過松原幸子小姐給電影單獨做過配樂, 也很難想象如果有那會是怎樣的一部電影; 而音樂又會是什么樣. 或許會像 池田亮司, 但那樣的日本電影我是再也不想看的. 一定得是影像簡單的, 不然正弦波們無法入耳; 正弦波太單純, 無法像大友或是半野喜弘那樣煽情感人. 那樣的配樂是可以獨立出來另作鑒賞的, 是錦上添花之物. 那可不可以有一種配樂是以破壞的姿態出現在影片中呢? 我竊想或許松原的正弦波演奏可以, 破壞那些 "靈魂出竅" 的電影們.

本雅明強調藝術品中叫做 "靈韻" 的東西, 借此之名, 味道全由核心放空, 漫向輪廓四周的, 是為 "靈魂出竅". 「花吃了那女孩」 很靚麗的靈魂出竅, 在畫布上撒滿各色顏料, 只為打發一段無聊的飯后時光. 在這個時候也許可以看到, 攝影師和配樂人掐架, 是為了分裂也是為了曖昧. 為了各自亮出時尚平面攝影和劇場資深配樂的身份, 他們將要大干一場, 為了幫助導演打發一段無聊的飯后時光. 可以盡情在其間揮霍, 變身聽覺的陽臺, 或是家居雜志的索引, 以破壞的姿態可以在時間白白流走后, 覺得比較有意義和有價值.

領敬業卡的小黑叉

• 3天內當機重裝反復4次
• 整個 "畢業論文采樣" 的文件夾莫名不見
• 丟失2本電子書, 偷來的臺大教授論文若干
• 新加載的漢化軟件把 "水果" 搞壞
• 于是亂縮混的陳老師 "小步舞曲" 變成了一段3分多鐘的噪音
• 然后今天下午疏通坐便器, 享受到掏糞工的勞動光榮

愚人節快樂, 很認真的給自己想一個新名字很有趣.

課堂筆記

在去上海前, 我一直幻想一個唱到 "溫室花朵", "還是會寂寞" 或是 "慢歌3" 時能在全場大合唱中潸然淚下的動情場景. 最后這一幕如愿在 "告訴我" 的歌聲里實現.

Where are you? What's your sky like?

為了不至無所期待，我也列了一個09年的新片期許表單。(亞洲電影為主)

1! 「破碎擁抱」 -- 阿莫多瓦

2! 「制造伍德斯托克」 -- 李安

3! 「亂青春」 -- 李啟源

4! 「林中仙」 -- 彭力云旦拿域安

5! 「臉」 -- 蔡明亮

6! 「狼災記」 -- 田壯壯

7! 「Tales From the Golden Age」 -- 芒究

8! 「了不起的狐貍爸爸」 -- 韋斯 安德森

9! 「春風沉醉的晚上」 -- 婁燁

10! 「如夢」 -- 羅卓瑤

11! 「Bright Star」 -- 簡 坎皮恩

12! 「瑞奇」 -- 歐容

13! 「蝙蝠」 -- 樸贊郁

14! 「A面B面」 -- 寧瀛

15! 「淚王子」 -- 楊凡

16! 「這兒是香格里拉」 -- 丁乃箏

17! 「星月無盡」 -- 唐振瑜

18! 「陽陽」 -- 鄭有杰

19! 「傷心奶水」 -- Claudia Llosa

20! 「九」 -- 羅伯 馬歇爾

21! 「傾城之戀」 -- 易智言

22! 「天水圍的夜與霧」 -- 許鞍華

24 city::我的淚腺屬于瓊瑤系

一腔熱情終被融化成了浪漫的詩意.

這是一位走上 "文藝道路" 的賈樟柯先生, 我們愿寫出

最蹩腳的詩歌, 來配合您

再落下傷風懷舊的淚水.

卡字幕的人

15號進影院看了 「海角七號」. 盡管心下總還有些排斥, 但始終是為沒能看完整過感到不安, 何況又是大銀幕, 溫和寬厚的氛圍能把所剩不多的厭惡感都消解掉. 海角 此時看起來也就沒有那么面目可憎了, 即使仍頂著他那 「國片之光」 的禮帽.

這樣去想的時候, 又不免覺得臺灣電影的愁苦, 為了這樣一部司空見慣稀松平常的片子鬧出如此多的動靜, 仿佛那是端坐洞穴中的先知不思轉身的愚昧, 總有坐井觀天的嫌疑.

據說臺灣每年出產的片子數量是15-20部, 和大陸自是不堪比, 大約只有后者的4%. 港片近年也是低靡, 但也有50來部的產量. 當然臺片市場的萎縮狹窄也不是今時今日的事了, 新聞局拿捏著整個電影產業的命脈, 輔導金每年是送出去一撥撥, 但出產的片子很少有合適本土市場的, 更別說去往大陸香港甚至海外了. 能去海外的也都止步某某電影節們了. 這樣的去為救命稻草般的 海角 設想開脫, 恐怕只會是越說越叫人覺得苦情想掉淚. 但臺灣人便是有這種本事, 玩笑樣的事情也能變成光環, 變成英雄; 人們要愛的臺灣電影也只能是那些或憂愁或欣喜但都點到為止, 不可大肆抒情之物, 因為他們本就沒有娛樂的本事. 娛樂亦悲情, 沉溺苦情當作娛樂事. 瓊瑤阿姨以降的偶像劇們為證.

1/  所需要的恰是無限追索童年的記憶, 青春是臺灣電影的產業. 曖昧與模糊兼具. 我想也許不少人有過類似這樣的經驗, 上小學中學的時候, 父母管教嚴, 除去學習有關的事情做別的總要多張個心眼, 聽覺甚好, 房門外一點動靜都能入耳, 動作也麻利, 一有敲門聲立刻便能把壞物藏好. 長此以往, 及至 明白父母對自己也并未有如此苛刻, 卻也已養成了習慣, 甚至可說是樂趣, 一種類似小朋友捉迷藏的幽閉樂趣. 再長大些, 成年后, 習慣的影子依舊留存, 曖昧不清, 遮掩是常態. 與外部世界的交流總是先留著一扇門. 又也許會迷戀天臺, 建筑中可延伸出的各種物件, 等待被動侵入的快感. 

這是我時常聯想到的一種臺灣青春片的雛型.

2//  再孤獨狹小的空間外總是會存在另一個空間. 這是流動的生成, 是不平衡的處境形成的勢能. 卡字幕的人便是在制造這一道屏障, 把語言被阻隔的不平衡形成的能量, 重新融入觀影者的思維情感里. 視覺模式的泛濫是不言而喻的, 聽覺總是居于次位, 即使是聽得懂語言的電影, 字幕仍在其中扮演著討喜的破壞者角色. 我時常在臺灣電影中籍由字幕學習到一些閩南語, 同時耳朵的挑剔又總是能很好的記下不同演員的說話強調. 至少我確實不少次因為聽出聲音而辨認出一些偏狹的演員, 即使有些已經從小孩長成大人, 相貌有不小的變化, 但聽覺的保存度更持久些. 每一種語言的腔調都有其特別奇妙的地方, 臺灣地小國語的道白總有混同的危險, 閩南語客家語等本就不是自身獨有, 帶著嗲腔的國語因為模式類同, 也很難讓人有高辨識度. 大量使用的語氣詞軟化了語言的飽滿程度, 道白過多還會讓人有厭煩感. 因為缺少變化, 是缺點但也有其優勢, 即是容易駕馭, 模式化也亦形成整體感覺. 另一個有趣的特點是, 「有」 字的過界使用. 這種用法的流行, 波及現在大陸人也自在的使用. 比如說明去往一個地方, 做過什么事, 都要加一個   「有」 字, 「我今天有去上課」 「他們都有說過」......

這個有, 按理解就不是擁有的意思, 而是表肯定, 即存在的意思. 或許我們可以理解為, 對存在之物的肯定. 這就是他們要強調的部分.

這個部分可以對存在的事務極盡寬容, 也可以執著成癮.

3///  由此想到說話的人- 演員. 不好說去年看似繁盛的臺片市場究竟有什么大的不同, 起初多少還是給人帶來遐想的, 滿懷期待的看了一些新導演新作品, 多數還是失望的, 濫竽充數而已. 不過要說臺灣電影開始新世代也不算說的過火, 因為這些片子雖然質量不佳, 但都趨于多元化, 新面孔很多, 不光是說演員, 幕后制作也不再是3H型的典型陣容 (李屏賓-廖本榕-廖慶松-杜篤之-湯湘竹  等諸君). 欣喜還是有的, 藝術院校的健康作用有所發揮, 臺前幕后的主角們不再是可以在上一輩電影字幕中可找到的人物擔當. 從前的制作模式像是手工作坊, 老師傅提攜學徒, 代代相傳; 如今活躍的新分子們多是出身世新或臺北藝大的學院背景. 像是 06年的 「一年之初」 就打著推廣臺灣新演員的名號, 去年更是搞出 花吃女孩 九降風 那樣一坨演員的 "大片". 且個個長相形體毫不含糊.

看過一個關于 「紅氣球」 的訪談, 其中侯孝賢談到臺灣的演員, 說演員貧乏, 不敢放手去拍; 但和歐洲演員合作就是舒心, 因為自我意識比較成熟. 后來就說到自己后期的嘗試, 以及對一些新演員的看法. 有后期的嘗試, 起自 「千禧曼波」, 言下自是要夸獎舒淇, 盡管遭到不少人的質疑, 但老侯始終覺得沒有舒淇, 千禧 沒法成立, 以后的嘗試也沒了信心. 所需要的新演員們恰是這種. 并不懼怕鏡頭, 有意識但又自在自為.

wish you a REVOLUTIONARY ROAD

所以陳老師也曾有過向往 "成為另一個康德" 的幻想嗎?

對應于技藝和藝術之間的關系, 不同的人都會有不同的幻想. 在玩弄概念和思維能力的場所中, 陳綺貞定然不是最有智慧但卻是執著成癮的人. 

project, sub versions 

這樣的單字在現代是具有魔力的概念, 

技術工人的熱情無法想像深淺. 

他看上去仿佛永遠是個禁慾主義的執行者, 但又充滿 

諸多色情意味的表像.

可以自在的把陳綺貞劃分為一種 「技工」 的類別, 其場所可以是臥室, 錄音室, 或公開或私人的演出地; 其工具是現有的概念和作為偶像被崇拜的自身符號. 手工制作當然可以作為技術活動, 各種親歷親為的態度也是技工存活下來的保障. 更要命的是他在人的思維能力和范圍中所留存的痕跡, 輕易不可抹去, 也成為聯想功能的某個發生機制.

以上為 「技工計劃」 所做筆記, 待改寫.

任君選擇

郵件總算是在新年后黯然到達

明信片一共6款, 均有小康和蔡導的簽名.  另外還有 「幫幫我, 愛神」 的幾款大張的卡片.

（（（各款詳情）））大圖

superstar post

高木家庭錄影 「girls cover guitar」.

flyer post

                                                最遙遠的距離>>>

發現兩張特別好的海報, 以前沒見過這個款的. 

<<<<<黑眼圈

技工計劃: 照片還是地圖?

The Artisan Project  

(A to Z)

A.  技工的分類, 場所, 工具

B.  科技, 手藝

C.  鐵西區, 70年代的工廠, 群落

D.  興奮, 永恒輪回

E.  在森林中散步

F.  loft, 懸浮

G.  展覽地, 開放的空間

H.  撿垃圾的人, 收藏家

I.  陽臺, 延伸

J.  本雅明, 拉康

K.  路由器和錄音機, 宇宙的外面是什么

L.  科學的消散, 臥室

M.  精神病患, 游學者

N.  伊壁鳩魯的倫理學

O.  性工作者和買彩票的

P.  Home Studio

Q.  片段, 細節

R.  玻璃, 絲綢

S.  噪音, 戴著頭套的醉酒者

T.  燈光, 家具店, 電影工作者

U.  柏拉圖

V.  農場主一家, 放浪的欲望

W.  海德格爾

X.  馬克思

Y.  用咖啡沖洗照片

Z.  擲骰子的兒童, 揭秘術

模仿 「巴黎拱廊街計劃」 列的條目, 純粹瞎弄著玩的, 如果有興趣的可以一起寫呀. 題材風格自定.

「We Are All Cotton-Hearted」::mü-nest

 

 Douban/ Discogs / Label

 來自馬來西亞的年輕廠牌 mü-nest 首張合輯，陣容強大.

廠牌成立于06年, 目前只出版過這張合輯, flica的兩張專輯 以及 rist 「weekend」.

旗下兩位藝人已是和日本schole release合作的老手, 作品也都相當成熟.

這張合輯盡管沒有收錄二人的作品, 但2CD的容量差不多集齊了亞洲目前最炙手可熱的電子藝人.

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• CD1
• CD2

Candy Rain::正牌 pop film 都喜樂

      

 Douban / Mtime / Official Site

 Director: 陳宏一

 Screenplay： 陳宏一

 Cinematography： 余靜萍

 Production: Red Society Film (紅色制作所）

     08年臺片果然是大翻身狀, 鬧騰了大半年的國片起飛 
　　今年一開年, 就放出好多RIP, 這在往年都是享受不到的盜版效率. 
　　 
　　接連下完 「囧男孩」 跟 「花癡女孩」, 就琢磨著開年應該先看哪部比較合適, 細想前者可能比較寫實, 后者的MV式花樣立刻占了上風, 好心情選擇了女孩們. 
　　 
　　果然又是正牌 pop film 來的, 看的真喜樂, 娛樂片就要這么拍的嘛. 我心下就把它劃到 「明明」 那范兒里啦. 再祝賀一次獲獎的美術和造型師們, 攝影依舊很棒. 
　　 
　　4星全給電影花邊和正妹們, 一年之初就求個喜樂~~

伐木工人的口語練習

按照個人習慣, 總結一下08年的影音生活. 書看的非常少, 19本, 大概就是我今后文盲曲線的前兆了吧. 電影75部, 算起來只有往年的一半, 好片子看到的也很少; 音樂144張, 耳朵越聽越窄. 08年挺神奇的, 我也越來越不理解自己了.

139F.（P)  「呼吸」   金基德

146F.(P)  「最遙遠的距離」   林靖杰

149F.(P)  「迷幻公園」   范 桑特

159F.(P)  「查泰萊夫人的情人」                                  Pascale Ferran 

170F.(P)  「4月3周2天」   芒吉

185F.(P)  「愛殺」   譚家明

191F.(P)  「奈良美智和他的旅行記錄」                     坂部康二

168F.(B)  「文雀」   杜琪峰

170F.(B)  「艾草」   姜秀瓊

174F.(B)  「美麗在唱歌」   林正盛

162M.  《Crystal Castles》 --Crystal Castles    

200M.  《Good Morning Good Night》 --Sachiko M/Toshimaru Nakamura/Otomo Yoshihide
218M.  《BLUE OST》 --大友良英

223M.  《Afterglow》 --Akira Kosemura / Haruka Nakamura

257M.  《i hold a wish for you》 --Aspidistrafly

267M.  《Stayin in》 --Diskjokke

273M.  《Lust Lust Lust》 --The Raveonettes

284M.  《Easy as Down》 --SCSI-9

295M.  《幻象》 --Dead J

303M.  《DEEP&深》 --深綠海

一年之初

     30號回家后, 就一直生病, 今天睡到下午才起床, 用原來的帳號注冊了一個新的博客.